我在莫斯科用英文演戲
出發去俄國交換前，我在臺大主修的是戲劇。二十四歲前我的人生志向是成為專業的劇場演員，彷彿在茫茫汪洋中找到象徵人生目標的漂流木，我帶著一股腦的傻勁從讀了兩年的政大斯語系轉學到臺大。原以為轉學到本科系就踏上通往成功的敲門磚，殊不知是無止盡挫折的開端。
作為研究型大學中唯一的藝術科系，系上的教學資源有限，想要得到選修進階課程的加簽授權碼，每個學期第一週均上演連環的《超級名模生死鬥》。不僅要與同班同學競爭，(在學及延畢的)學長姐、學弟妹全都是潛在的對手。以表演二這門課為例，每學年只開設一次，在70多名甄選的學生當中，當學期僅有8男8女可獲得首肯上到這門課。
一入學就向全班宣告想當演員的我，從大二開始共甄選了6學期，一門進階表演課的門票拿不到。
對演戲尚有一絲熱情的我，在學校上不到想上的課，便積極地向校外尋求學習資源。我參加了勇氣即興劇團所開設的即興表演工作坊，在工作坊結識了團長效賢，並得知俄羅斯國際即興劇藝術節將辦在9月底的聖彼得堡。這個消息便在我心中種下了一個種子：如果在台灣找不到賞識我的伯樂，說不定我能在俄國找到自己的一片天？
到俄國沒多久後，我很快的就訂了火車票和住宿，一個人跑去聖彼得堡參加工作坊及看戲。上課前我原本以為這個標榜「國際藝術節」的工作坊，既然老師是來自西班牙的表演者，那上課應該都可以用英文溝通吧？但由於上課的同學以本地的俄國人為主，而俄國同學們的英文程度又是參差不齊，最後演變成老師先用英文解說，實作練習表演時同學都講俄文為主。
我當時的俄文能力僅足以應付日常對話，但若要用俄文做即興表演，又是另一個層次了。即興，顧名思義是完全沒有劇本作為參照，透過與場上夥伴的丟接，即興的發展劇情。我在工作坊中努力的想聽懂同學們飛快講的每個單字，但每回要上場前就像被石化的雕像，在側台一動也不動。我希望能完全聽懂夥伴講的話，再接著上場接力演出。但我卻只聽得懂零星幾個單字，或是用他們的肢體表情去猜測現在可能的情境。在一旁進退兩難的我，得到來俄國之後的第一個震撼彈：
原來我的俄文，比自己想像中還要爛非常多。
我在台灣斷斷續續學了約四～五年的俄文，原以為自己的程度在同期的交換學生算中上了，但自負永遠是自己的最大敵人。經過這次的震撼教育，我回頭去檢視自己當前的俄文能力。文法與寫作沒有太大問題，但口說、聽力以及字彙量都還有很大的進步空間。以往透過課文認識並強記的單字，都只是基礎中的基礎，而其中有些用法只在書面正式文章使用，或甚至早已是老掉牙的講法。距離使用俄文通順的表達自己的所思所想，還有一條漫長的學習之路要努力。
下午的工作坊結束後，晚上是來自歐美各國及俄國本地各個即興劇團輪番上台表演。其中有個劇團叫做Moscow Improv Club，他們在莫斯科用英文帶工作坊，也用英文做演出。我懾服於該團團員流利的英文能力，暗自猜想這個劇團的組成，想必是一群住在莫斯科的外國人吧！
因為如果想在莫斯科找到一個英文流利的俄國本地人，就跟期待他們的服務生點餐的時候不擺臭臉的機率一樣，奇低無比。
演出結束後，我把這個劇團的名字記起來，心想未來有機會也許可以去上他們開的課。但回到莫斯科之後我決定先暫緩這個計畫，畢竟我不遠千里來到俄國，是為了能夠跟俄國人大量交流，並加強自己俄文能力的。而且用英文演戲對我來說並不是太大的挑戰，但俄文的加強迫在眉睫。我決定先以自身的興趣出發，希望能夠在戲劇、文化等相關領域結交到朋友，也許會有機會練習到「真正的俄文」。
學校的語言課放學後，我每週一、三去學校的合唱團練唱，週二去上芭蕾舞基礎、週四上街舞律動，週五則是唱歌課。我心想：我還在台灣的時候，也都會去校外找類似的課程進修，也在過程中認識到不少藝文圈內職業或業餘的朋友。因此我故技重施地，希望能在莫斯科建立起交友圈。
但將近半年過去了，我的方法卻不見太大的收效，我依然沒有交到什麼俄國朋友。原來要與俄國人拉近「心的距離」，並沒有我想像中簡單。畢竟若想融化冰山，也是需要至少數月到幾年的時間。至少我身體力行地嘗試了：
台灣經驗，在莫斯科不一定能實現。
時間來到了三月，我這趟來莫斯科交換的旅程也將告終。我突然想起之前在聖彼得堡參加戲劇節時，那個在莫斯科用英文做戲的小劇團。我很快的用臉書找到他們的官網，並報名了最近一次的工作坊。到了排練場我才驚覺：原來這個團的成員有至少九成都是俄國人，而且是一群英文流利、又喜歡表演的俄國年輕人。他們的年紀平均都在30歲左右，有人是電台DJ、《瑪莎與熊》動畫公司法務、英文老師以及軟體工程師等等。
我是何其有幸地，跟也許是全莫斯科英文程度PR95的10位夥伴一起排戲。我們當時排練的形式是短篇的Free Form，場上的演員可以運用肢體、台詞，自由地變換身處之場景或角色之間的情境。比起彆腳的俄文，英文對我來說還是較為得心應手。少掉對語言的不自信，我在排練過程中玩得很開心，但在最後一次排練時，卻又再收到一顆新的震撼彈。
排練結束後，團長Dina對大家說：今天是這次工作坊的最後一堂課，我們下週三就要上台演出了，大家加油！下課後我有點驚訝地跑去問Dina，我們不是才上幾門課而已嗎？這樣大家真的有做好上台演出的準備嗎？
Dina回我說：「在我們俄羅斯，表演要透過實際上台演出學習，你永遠沒有準備好的一天。」
我在台灣的參加過的表演課，往往會花比較多的時間訓練準備，至少上七到八堂，基礎班到進階班，再開放對外呈現演出。若用游泳來比喻：在俄羅斯就是直接把你推到水裡面，盡力在舞台上學會呼吸、換氣，讓你赤裸裸地在台上直面最大的障礙 — 自己。要在一次次練習中學習戰勝心魔，才能越演越好，進而享受演出。
隔週我找了幾個台灣朋友來看表演，演出很順利地結束了。下台沒多久，演員們在後台聊天的時候，其中一個演員Edward很興奮地跑來跟我說：他非常喜歡跟我搭檔，因為他覺得他丟給我的點子，我都接的到。而我又會把接到的點子加上自己的創意延續下去，讓場上的演員都因這個點子而一起發光。能夠收到這樣的回饋，我真的又驚又喜，尤其當我還在台灣的時候，常常覺得自己的即興能力不如人，反應不若同班同學機智敏銳等。
也許是透過環境的轉換，我拋下了那些心中「我應該…」、「我必須…」在如催狂魔一般的負面暗示，純粹的信任並把自己交給場上的其他夥伴，也許是因為這樣的天時、地利、人和，表演對我來說不再如此令人懼怕了。
雖說原本是希望透過參加的活動練習到俄文聽說能力，不過當我再回過頭來反思：這樣的想法反而讓我自己畫地自限，為了學俄文而學俄文，為了交朋友而交朋友，一切都太過刻意了。我想無論是要認識新朋友、做表演等，過程中使用的語言並不是最大的重點。語言，終究是一種被運用來進行溝通、交流的工具。只要能達到溝通的目標，無論當下用的是哪種語言，都是好的交流。
無論將來你/妳是否計劃到俄國唸書，或是要到世界各國遊歷。我個人會很推薦，在生命跟財產都能確保安全的情況下，多多去嘗試各種能與當地人交流的機會，試試看那些你在台灣沒有機會嘗試的事（當然要在合法範圍內）。有很多美麗的相遇，都是由陰錯陽差、再加上一點點的勇氣催化而成的。若只像大部分的留學生，維持規律的宿舍、學校、超市等三點一線的規律生活，好不容易走這一遭就太可惜了。
我不會忘記在演出結束後的夜晚，我們抽著菸，在劇場外聊著剛剛在舞台上發生的趣事。莫斯科三月的晚上偶飄小雪，乾乾的風吹起來仍是冷冽地刺骨，而沒戴手套的我，手上握著將熄的煙。在異鄉終於得到一點歸屬感的我，雖杵在寒風中，心卻是暖暖的。
